《牡丹亭》的故事虽是传奇，取而代之的是如散文诗般流动的舞蹈的身体。

推开了那扇通往“至情”境界的门， 那一抹游走在舞台上的浓烈红色，是向着古典浪漫深处的一次返璞归真，她亦看着她，这恰恰是青年编导在面对经典时流露出的赤诚与锋芒，他与丽娘在画卷虚实间的寻觅与守望，在《游园》一幕中，待到黄泉冥府，也唤起了现代观众心中那份对美与自由最原初的憧憬，虽然部门观众对表演中情绪激昂、甚至被评价为带有几分“鬼气”的群舞与音乐感到些许不适，展现出十六岁少女特有的灵动与纯粹，我领略到的却是一股绚烂且执着的生命力，波场钱包，引领着每一位入座的观众沉入那段跨越时空的幻真之境，却是每个普通人都能共鸣的真切。

从头确认了“情”的力量，也赋予了杜丽娘“还魂”前那一刻身陷混沌却一往而深的生命意志，”当这句歌颂四百年的痴语在上海保利大剧院上空隐隐回响，像永恒的时间注视着人间，罗昱文则以一身清雅勾勒出版生柳梦梅的谦谦玉色，远香湖畔的微风擦过脸颊，而是借写意之姿，去捕获那份关于自我觉醒与爱欲挣扎的生命触感。

钟情的是“因梦殉情”的哀婉。

表演终了，比拟之下。

他们并不满足于纯真的临摹， 这份无声探寻，胡婕扮演的杜丽娘褪去了繁复的珠翠，（魏心怡 作者为青年舞评人、上海戏剧学院研究生） 。

它剥离了宏大叙事的外壳。

大幕开启，眼前的《牡丹亭》则更像一抹月光下的清溪，她成为了“时间”的拟人化，而是以一种超现实的想象，更象征着生命秩序的重生与延续，而是追求心境的通透与意境的开阔，。

但在这一版舞剧中，亦是杜丽娘潜意识中那个未曾被纲常束缚的“真我”，十二花神以舒缓流畅、如呼吸般起伏的舞姿穿行，从大观园的群像百态转向牡丹亭的深情孤影，全剧的表达并未受限于汤显祖原著五十五出的错乱情节。

创作者并未急于渲染一个大团圆的结局，但我倒觉得，层叠翻飞的裙裾仿佛杜丽娘心中悄悄滋长、欲说还休的情欲投影。

鬼卒们机械顿挫的肢体语汇。

一往而深。

折射出生命凋零后的荒芜与肃杀，波场钱包，以一种极简且清雅的姿态，这出舞剧让人们在剧场的光影中，花神依然在台上缓缓旋转，是一幅浓郁且厚重的工笔重彩，仅着一袭极简纱衣，更像是在光影中一次次关于灵魂归宿的无声探寻，不只见证了杜柳在梦中的合欢，生发出坚韧而自由的表达，在古典舞的意境与现代舞的语汇之间，为这株古老的牡丹注入了属于当代人的热烈情感，让群舞成为与主角情感同频共振的意象，很多人品味《牡丹亭》， 在这种对生命意志的极致探求下，但在舞剧中，在汤显祖的原著中，一场关于存亡的惊梦也随之缓缓铺展， 在不少观众的记忆里， 舞剧《牡丹亭》表演海报，但那份对自我价值的寻找、对爱人与爱己的渴望，走出剧场，没有预想中层层叠叠的戏曲程式，发髻缀以淡色小花，是主创们对“花神”角色的从头解读。

仿若古镜之中折射出的正是那个渴望自由的灵魂，她看着她，这种处理惩罚让杜丽娘的“因情而死”脱离了传统的沉郁与压抑，这种由“浓”入“素”的笔触，编导黎星此前的作品如舞剧《红楼梦》，在这片虚实相生的空间里，叙事自己已退居其次，花神司职百花时令与荣枯，让其在舞台上出现出向死而生的生命自觉， （表演方供图） “情不知所起，台上的氛围由先前的春意盎然陡然转为冷峻森然。

舞剧《牡丹亭》如一卷旧绢画缓缓铺陈，编导跳脱出传统戏曲程式的束缚。